Avui dia, desde el nostre estudi, ens fem freqüentment aquesta pregunta, quina necessitat hi ha avui dia de contractar disseny? És necessari, en una societat embussada, obsoleta i saturada de productes “de disseny”? si els valors de futur són la responsabilitat social, el consum responsable, el reciclatge, l’austeritat en la despesa, les decisions a llarg plaç, el posar en alça el valor del factor humà, etc…no és inútil i irresponsable ser els creadors de nous productes banals?

La resposta és SI. El disseny fonamentat sota els valors de l’època de la exhuberància s’ha d’acabar.

Però llavors, cap on anem?

Penso en el disseny com una eina de millora i innovació, incremental o radical, connectada sempre a les persones i als seus costums, en sintonia amb els valors de la societat i amb el planeta. És una eina amb la que podem crear tot un propi univers al voltant nostre, i que no es limita al disseny d’objectes sinó que el seu valor real apareix quan amplifiquem el seu radi d’acció, incorporant al procés de disseny aspectes com el reciclat del residu, la fabricació local, l’estalvi d’energia, la qualitat en materials i processos, la longevitat del producte i la atemporalitat de la proposta…

A nosaltres ens importa molt participar d’alguna manera en la millora del nostre entorn, i ho fem amb les nostres idees. Ens agraden les propostes innovadores. Volem crear objectes atemporals, per a tota la vida. Per a això, apostem per la qualitat. Només creem productes que ens emocionin…no és qüestió de forma i funció només, sinó també d’emoció. Ja en tenim prou de productes cars!! El disseny no és elitista, són les empreses les que l’utilitzen d’excusa per a elevar els preus. I sobretot, volem col.laborar en el creixement del nostre entorn, ajudant a crear un país de valor.

Hace ya años que surgió el concepto de “diseño ecológico”. En sus inicios, se veía  como si fuera una cosa rara,  experimental, conceptual. Cuando empezaban a verse las primeras propuestas, en  la gran mayoría de casos el resultado final era poco logrado, tosco, rudo,… Por aquel entonces, lo importante era  dar a conocer un nuevo material, un nuevo uso, más respetuoso con nuestro entorno y sobretodo, marcar un camino. En la gran mayoría de casos el coste del producto era inviable por lo que a la hora de la verdad esas soluciones “ecológicas” no se planteaban en la gran industria, un mercado muy competitivo. Hoy eso ha cambiado, o eso quiero creer. Las nuevas tecnologías, materiales y procesos permiten aplicar conceptos de sostenibilidad a productos de producción industrial, e incluso ser competitivos en el mercado, por precio, prestaciones y estética.  Ese uso tosco de perfiles de material reciclado, con los que hacer  un asiento, un banco o una valla, incluso una mesa, o un revestimiento,… deberían ya pasar a la historia. A  mi modo de ver, hoy ya estamos en otra guerra,  en dónde los valores sostenibles van mucho más allá y se integran de una manera natural en el proceso del proyecto como un valor intrínseco. Ya no vale simplemente con exhibir ostentosamente  el material reciclado para potenciar  sus valores ecológicos, y quedarnos ahí. Debemos integrarlos hasta conseguir un producto más competitivo y mejor solucionado que sus predecesores y por que no, bello. Mientras no sea así, el llamado “diseño reciclado” no saldrá de ser un simple laboratorio de ideas, por que nos guste o no, ¿de que sirve un producto sostenible si no es comercial? Si queremos reducir nuestra huella ecológica, sin duda ese deberá ser el camino.

“La palabra diseño esta envenenada de connotaciones negativas”

P. ¿Qué materiales del mundo real o imaginado les resultan más interesantes y  fructíferos durante el proceso de incubación de una idea o un objeto?

Oscar Vera. Todo vale, lo importante es observar con los cinco sentidos. Para inspirarme -o desconectar-, toco el piano y hago deporte. Me despeja.  La gente tiene una idea frívola del diseñador, pero lo cierto es que pensar todo el día se hace duro. Dar coherencia a una idea es más complicado de lo que parece.

P. ¿Su método para que fluya el poder de la imaginación y la fuerza de las ideas?

Ferran Serra. Trabajar, trabajar y trabajar. El tópico de que las ideas aparecen por arte de magia y nos “pillan” en un bar o la playa es cierto a veces. Pero se debe a un trabajo de muchas horas, el cerebro se obsesiona y no ceja hasta dar con la solución.

P. ¿Cuándo empezaron a desarrollar una mirada crítica, estética, selectiva hacia el mundo de las formas?

O.V. Siempre he sido crítico con lo que me rodea. De pequeño dedicaba tardes enteras a dibujar coches, aviones, naves y a replicarlos en plastilina. Tenía la manía de cuestionarme porqué las cosas eran así y no de otra manera. Hoy aún lo sigo haciendo.

F.S.  Mi perfil fue siempre creativo, artístico. Lo mío eran los juguetes con mecanismos, siempre estaba montando y desmontando. Descubrí el diseño en la adolescencia: la solución perfecta para mis inquietudes. La ingeniería me parecía demasiado aburrida, le faltaba alma; las bellas artes eran demasiado abstractas; y la arquitectura, poco flexible. Me hablaron del diseño industrial y ¡flipé! 

P. ¿Es posible ser diseñador (bueno) sin estar, de alguna forma, enganchado,  sin  dejarse la piel en cada proyecto como si en ello fuera la vida? ¿Podrían, de hecho, sentir la tentación de cambiar de profesión?

O.V.  No lo veo posible en mi caso, porque esto es realmente una vocación. Si no disfrutas, déjalo. Nunca cambiaría de profesión; lo que sí me gustaría es diseñar para mí, ser mi propio cliente.

F.S.  Uno no trabaja en diseño, uno es diseñador.  Es una forma de vida. Me sería imposible tener otra profesión: me hace feliz, me obsesiona, me satura. Pero es mi pasión. Hay profesiones interesantes, pero el éxito depende de la pasión que pongas. Siempre me han gustado los especialistas, los “frikies”, los flipados…

P. ¿Existe todavía desconocimiento y confusión respecto al significado del diseño y su impacto en la calidad de vida de la gente? 

O.V. La palabra “diseño” esta envenenada de connotaciones negativas: se lo relaciona a menudo con elitismo, lujo, innecesario o superfluo, cuando el buen diseño, en mi opinión, es todo lo contrario, una disciplina que profundiza en procesos productivos, ciclos de vida y materiales para mejorar la naturaleza de las objetos y dar respuestas más inteligentes a las necesidades de la sociedad. 

P. ¿Sigue siendo arduo para el diseñador hacer valer su capacidad creativa para mejorar el sector de la industria y la empresa? ¿Si no te sabes vender estás muerto?

F.S.  Muerto, sí, porque si no saben que existes, NO EXISTES.  Pasa en el diseño y como en la vida misma: ¿habrías conocido a esa chica si no hubieras estado en ese local? Es importante comunicar, que el cliente sepa quién eres y qué le puedes ofrecer. La dificultad radica en que nosotros vendemos ideas y futuro, conceptos que no son tangibles, muy difíciles de valorar.

O.V. Es duro romper esa barrera. En España existen dos tipos de empresas: las que no creen el diseño (cada vez menos) y, por tanto, no trabajan con diseñadores.  Y las que no creen pero hacen ver que sí y contratan a personajes mediáticos para firmar sus colecciones. No sé cuáles son peores. Por suerte, hay un tercer tipo (muy poco habitual) de empresas: las que creen en el trabajo bien hecho. Nosotros trabajamos  con éstas.

P. Visto el estado de los recursos del planeta, el consumismo desaforado, la insatisfacción generalizada.  ¿En qué frente luchar?, ¿dónde está lo más urgente? 

O.V.  La ética de un producto no tiene porqué contraponerse con la estética; no son conceptos excluyentes. Creo en el producto cada vez más sostenible a todos los niveles,  y eso no quiere decir que no luzca. Éste es nuestro trabajo.  No creo en la ostentación y el lujo a costa de un planeta que es de todos. No soporto diseños destructivos.

F.S. Hay que modificar los hábitos de compra de la sociedad, erradicar el consumismo desmesurado. Cambiar estos valores requiere tiempo, pero los beneficios son enormes: menos residuos, menos contaminación, menos consumo de energía y menos problemas sociales. Hay que diseñar buenos productos, sostenibles tanto en materiales como procesos, transporte, mantenimiento y ciclo vital, instaurar políticas de reutilización y reciclabilidad.

“Play  es un producto divertido, con chispa; algo por desgracia inusual  en las ciudades”

P. ¿Se llama Play como declaración de las intenciones lúdicas de una fuente que quiere entrar por los ojos?

F.S.  Play es la fuente con la que hubiéramos querido crecer. Su lenguaje es simple, icónico, entendible y con colores muy llamativos. Aparte de su sostenibilidad a todos los niveles, es un referente en el mobiliario urbano, por su imagen fresca y desenfadada.  Es un producto divertido, con chispa, algo por desgracia inusual en las ciudades. Estamos hartos de tanto aburrimiento y pesimismo, ¡queremos energía, color, vida!  Play es todo esto. El  nombre le viene como anillo al dedo.

P. ¿El nombre de un objeto condiciona nuestra manera de verlo?

F.S.  Al igual que un diseñador ha darse a conocer, saber comunicar su valía, el nombre de un producto también forma parte del proceso de comunicar. Un buen nombre puede reforzar una imagen, ayudar a transmitir valores y conceptos.  Un nombre puede serlo todo.

P. Por su acogida en el mercado y su nominación a premios relevantes,  ¿Play es ese producto redondo que todo diseñador hubiera querido firmar?

O.V.  Honestamente: creo que puede convertirse en un referente dentro de su sector. Un producto sencillo, fácil de fabricar, instalar y mantener.  Una fuente reciclada y reciclable.  ¿Qué más le puedes pedir?, ¿colores?; pues también los tiene. Su estética le garantiza perdurabilidad.  

P. Durabilidad, resistencia, ligereza, economía de recursos, mantenimiento, reciclaje de componentes. ¿El valor de sostenibilidad 100%  de Play fue un requisito de partida o un punto de llegada?

O.V.  Fue un mix.  Teníamos en mente un producto de plástico reciclado y reciclable. Avanzando en el proyecto, vimos que podíamos simplificar al máximo, pulir, eliminar todo lo superfluo. Esto nos llevó a un molde de plástico.

F.S.  Queríamos plástico por las prestaciones que da este material a un producto de estas características. A partir de ahí, imaginamos una gran pieza de plástico de forma cónica que pudiera recoger el agua, como un embudo. Ahí empezó el proyecto.

P. ¿De dónde le viene ese aire tan fácil, como de haber sido creada sin esfuerzo?

F.S.  El punto crucial –y lo más difícil- fue precisamente el trabajo conceptual, que nos llevó a la conclusión en apariencia simple de que lo único que necesitábamos era un “algo” en forma de embudo, para recoger el agua hasta el desagüe. Una vez ahí, el desarrollo del producto y la forma fue laborioso, pero no complicado.

P. ¿El concepto conduce a la visualización de las formas?

F.S.  La mente funciona simultáneamente con imágenes y conceptos,  con materiales y procesos. Ser creativo implica estar en un caldo de cultivo donde todo ocurre al mismo tiempo. Sale lo que sale.

O.V. En el caso una pieza urbana como Play, buscábamos formas controladas, coherentes, y a la vez camaleónica para adaptarse a diferentes entornos, junto a la interesante posibilidad de utilizar plástico reciclado de desechos,  con distintos tonos. 

P. ¿Un ADN tan especial, en polietileno y hormigón, solo podía darse como fruto de una colaboración con alguien como Escofet?

F.S. Exactamente, una empresa vanguardista como Escofet, con la mirada puesta en el futuro. Trabajar en ese clima de libertad, transparencia, feeling y naturalidad lo es todo. Además, ¡lo rápido que sintonizamos y lo ágiles que fueron en entender y compartir el concepto!

O.V.  Tal vez podría haberse dado con otra empresa, pero no con las mismas garantías de éxito en el resultado. Escofet ha controlado los detalles de manera asombrosa, respetando en todo momento el diseño original de SerraydelaRocha. Cuando trabajas con grandes profesionales las cosas salen rodadas.   

Matilde M. Oriola

Como aperitivo, una magnífica cena con amigos  y un más que interesante jazz en vivo, para empezar a entrar en calor. Piezas clásicas del jazz interpretadas majestuosamente por  un trio entradito en edad, como no seguido de una copa con nuestros amigos Jean-Claude , Ricard y compañía.

De momento empezaremos explicando Angle,   un proyecto de una aparente sencillez, bajo el cual se esconde un minucioso trabajo técnico, su geometría ha sido estudiada a nivel estructural para conseguir la máxima rigidez de la manera más simple, consiguiendo un efecto visual de ligereza, con un espesor tan solo de 13mm de porcelánico, una mesa para grandes espacios exteriores, escultural, arquitectónica, protagonista, que sin duda será el centro de atención esté donde esté.

La otra gran novedad, es el sistema Pot, un pie central de mesa que es mucho más. Una idea sencilla,  una única pieza convertible y reversible  que permite la realización de mesas de pie central, bajas, normales o altas,… Así como cubiteras, incluso maceteros…. hasta con luz! Realizada en PE 100% reciclable, su versión básica rellenable con agua o arena

Dorm, un sofá para disfrutar del exterior, totalmente tapizado en donde lo que importa es  comodidad, conseguida mediante espumas  de diferentes densidades. La calidad de sus  materiales nos garantiza su uso para exterior. La colección está compuesta por diferentes módulos combinables  que nos permite unirlos  y crear composiciones en función de nuestras necesidades Sofá 3 plazas, individual, chaise-longue, puffs, …  a partir de hoy estar en el jardín será como estar en casa!

Y finalmente, Director, una interpretación de la conocida silla de director, pero llevada a la mínima expresión formal, simplificándola como si de un trazo de lápiz se tratara. De estructura de acero pintado blanco o negro  y asiento y respaldo en sling tapizado, es una pieza depurada apta  para cualquier terraza exterior.

Estas novedades han sido presentadas por Calma, empresa especializada en el mobiliario de exterior y a quienes aprovechamos para saludar desde nuestro blog  y felicitarles por el buen trabajo que han realizado en la puesta en escena en Maison

Pero para llegar a tiempo, hemos estado trabajando duro durante el invierno, realizando propuestas, prototipos, muestras,… un trabajo que no se ve a simple vista, pero existe.

También este verano  la colección Boa se va de vacaciones a la Costa Brava y  estará presente en el Festival de Cadaqués que se celebrará a principios de Agosto.

Pero hasta que llegue ese día, SerraydelaRocha sigue trabajando  y nos conformaremos con tomarnos  un cortadito  sentados en las sillas Una que tenemos en la terraza de nuestro estudio, mientras comentamos y acabamos de planificar nuestras deseadas vacaciones.

Dentro del Fadfest , además de conferéncias, exposiciones, etc… se ecuentran también la entrega de Premios FAD de arquitectura e interiorismo (Jueves 14 de Julio) y como no, los  Premios Delta  (Jueves 7 de Julio), sin duda el concurso más reconocido dentro del diseño de producto en nuestro país.  Dentro de este marco tenemos el placer de haber sido seleccionados con  nuestro proyecto Play, para Escofet, un proyecto  al que tenemos especial cariño por su innovación dentro su sector.

Desde aquí queremos recomendar que visitéis la exposición donde, además de nuestro proyecto de fuente urbana, podréis disfrutar de muchos otros grandes diseños que demuestran que a pesar de las dificultades existe un camino, el de la innovación.

Los datos són elocuentes, la crisis está afectando de manera más dura a aquellas empresas que no invierten en diseño. Sí, digo invertir, porque todavía hay gente que cree que el diseño no debe pagarse. A todos ellos, también les invito a visitar la exposición hasta el 18 de Julio en el FAD.

Os dejamos también un link sobre el tema publicado en  La vanguardia.

Propuesta 3d inical

Os presentamos el nuevo proyecto que acaba de salir al mercado diseñado por nuestro estudio en colaboración en el departamento técnico de Imesd. Se trata del panel de control de presencia CPI 60, un innovador sistema que incorpora las últimas prestaciones. Un proyecto en el que se ha trabajado de manera especial el interface y la gráfica aplicada. Entre algunas de sus   muchas novedades está   la opción de consultar  toda la información desde cualquier lugar mediante dispositivos  iPhone, iPod Touch, iPad o con un ordanador conectado a internet.

Esquema inicial de componentes

Proceso de diseño de gráfica aplicada

 

Aplicación del interface al modelo final

Nos vemos el 07 de Julio en los Premios Delta , Barcelona

Play, produced by Escofet, has been selected for the 34th Edition International call for entries Best Product Design, Delta Awards´11, organized by ADI-FAD. This new type of urban drinking fountain has been designed by our studio in collaboration with Escofet technical team. It is the result of careful analysis of every aspect involved in theses products: transportation of the unit, installation, the way citizens use it and, at the end of this lifetime, its removal and the separation and recycling of this components. Economy of resources, environmental integration, sustainability and accessibility. Play, the new urban drinking fountain. 100% PE recyclable.

See you  on July 7 in Delta Awards, Barcelona.

Pero mucho antes que todo esto, está la idea, el pensamiento que tiene el diseñador en su cabeza. Y ese pensamiento debe traducirse en una forma. Es aquí donde apostamos por la  interacción del diseñador con el objeto físico. Todos estos aspectos no pueden controlarse únicamente mediante creaciones virtuales, sino que deben testarse físicamente.

Por eso, muchas veces en nuestro estudio acostumbramos a realizar las primeras pruebas de volumen de nuestra idea en espuma de poliuretano. Estas maquetas de trabajo nos sirven como  referencia.

Los prototipos de volumen en espuma de poliuretano son una manera de trabajar ideas de manera rápida y directa en la fase inicial del proyecto y  nos permite validar formas, volúmenes, entregas,…

o sierras de cinta, plantillas, contraformas y lijas manuales tratan de obtener (a partir de un bloque macizo de espuma) la forma deseada que tenemos en nuestra mente  y así comprovar físicamente como se relaciona el objeto con nuestas manos, qué sensaciones nos transmite o cómo de agradable o comfortable resulta.

La otra ventaja de este proceso, es que, al tratarse de un proceso manual, nos permite improvisar, corregir, modificar  a medida que vas trabajando la maqueta. Habitualmente realizamos varias pruebas hasta conseguir ese gesto, esa proporción, esa superfície deseada.

 Esta técnica para algunos obsoleta, nos permite corregir y mejorar aspectos formales especialmente en productos técnicos con mucha componente estética antes de realizar un Rapid prototyping. Así trabajamos por ejemplos para Toyota, Roca o en proyectos como La Nuit o Carpet.