Cobra, del boceto al prototipo
Tras varios meses de trabajo ya empieza a coger forma. De momento os podemos presentar una de las primeras piezas recién salidas del horno.
Se trata de la nueva Campana de cocina Cobra, diseñada por SerraydelaRocha. Pando apuesta por, en nuestra opinión, el mejor camino, el de la innovación y la búsqueda de nuevos retos para afrontar esta crisis con fuerza hacia un producto de calidad y conocedor que su know-how es el mejor valor en estos tiempos.
Mientras unos se deciden por producir a bajo coste reduciendo calidades y en países de mano de obra barata, en muchos casos rozando la explotación, nosotros apostamos por la calidad a buen precio, la fabricación local y la exportación.
El Proyecto
El uso del Corian en cocina es muy habitual especialmente en encimeras y retornos por sus propiedades físicas y estéticas, pero, ¿porqué no usarlo en las campanas y así poder unificar acabados y aprovechar las virtudes del material. A partir de esta reflexión que nos lanzó Pando empezamos a trabajar en la idea.
Queríamos diferenciarnos, mejorar la oferta actual, aportar frescura en el producto sin que no dejara de ser 100% funcional y duradero. Huyendo de las líneas rectas, del minimalísmo, de productos impersonales,… Para ello optamos por uso de curvas y gestos suaves, sutiles que le dieran carácter. Pero este lenguaje de curvas, también nos funcionaba para dar rigidez a la pieza de Corian. La practicidad era un aspecto esencial, teniendo en cuenta que es un producto que va en un entorno duro de trabajo y que ha de soportar altas temperaturas, mucho desgaste, suciedad, aceites,… con lo que buscamos formas amables, sin rincones, fáciles de limpiar.
Además, bajo esta agradable piel blanca se esconde la última tecnología en extracción de humos desarrollada por Pando. Un trabajo que se ha realizado en colaboración con el departamento de I+D+I de la empresa, uniendo diseño y tecnología.
La zona de aspiración y su embellecedor de Corian se han trabajado para permitir el máximo flujo de aire posible, aumentando así el volúmen total de aire aspirado y mejorando sustancialmente su capacidad de aspiración frente a los demás productos con embellecedores de filtros que le quitan potencia real a la campana.
Algunos solo verán una estética, y tal vez la valorarán por eso, pero el diseño de este producto va mucho más allá.
El proyecto se acaba de presentar en el Salón KBB 2012 que se realizó el pasado 2-4 Marzo en Birmingham, UK.
SerraydelaRocha, jurado en el Concurso Internacional de Diseño de CETEM
Toupie, diseñado por Nieves Contreras en colaboración con la empresa Frajumar es el nombre del proyecto ganador de los Premios de la 17 edición del Concurso Internacional de Diseño de CETEM.
En esta edición, he podido participar como miembro del jurado en la selección de los ganadores en representación del estudio y seleccionar los premiados del concurso. Destacaría, además de la idea, innovadora y divertida, el cuidado por los detalles, acabados y presentación, que en muchos casos acaba siendo el factor diferencial entre los un diseño y un buen diseño.
A diferencia de otros concurso de diseño, el concurso CETEM destaca por que además de valorar y premiar el proyecto del diseñador, en la selección final debe realizarse un prototipo real de la propuesta, de tal manera que el concursante, debe buscar un fabricante que le ejecute de la manera más fiel y viable la idea, involucrando de esta manera al productor y premiando en metálico a ambos, en caso de ser ganadores con 4500 euros cada uno. Esto también es importante, por que demuestra que hay una apuesta real por el diseño, y lo diferencia de otros concursos, habitualmente de pago, que además no tienen ningún tipo de compensación económica. Ha sido una buena experiencia colaborar con gente que apuesta y entiende el diseño como un factor imprescindible hacia la innovación y la competitividad y que debería ser un modelo a seguir si realmente creemos en el sector.
Diseño ferroviario: nuevo sistema Clear
El sector ferroviario, sin duda es un mercado emergente a todos los niveles. La movilidad en las ciudades y las conexiones con su área metropolitana es un campo en pleno desarrollo y con enorme potencial. Los problemas de movilidad en las grandes ciudades son cada vez mayores y el uso del vehículo propio ya prácticamente no es alternativa ni a nivel práctico, ni a nivel económico ni a nivel por supuesto medioambiental.
Por suerte, cada vez son más las personas que así lo ven, y optan por el transporte público. Pero este deberá estar a la altura durante los próximos años si queremos hacer el gran cambio hacia las ciudades sostenibles libres de ruido, humo y atascos.
Este cambio de consciencia está haciendo que las empresas ferroviarias se lancen a la carrera en busca de nuevas soluciones y mejoras del sector puesto que el mercado es cada vez más exigente. Nuestra aportación en el sector es un nuevo sistema interior para la empresa Itsa, empresa con experiencia desde hace años dentro del mercado del ferrocarril.
El nuevo proyecto, llamado Clear, ha sido desarrollado para incorporarse en varios tipos de transporte ferroviario, por lo que tuvimos que trabajar en un sistema capaz de presentarse en 3 versiones diferentes de tamaño (para metro, tranvía y trenes de cercanías).
Otro elemento característico de esta nueva propuesta es el sistema de unión entre asientos, que mediante un diseño tipo «mochila» consigue conectar 2 asientos contrapuestos sin ningún tipo de estructura vista, evitando rincones susceptibles de ensuciarse y peligrosos.
La ergonomía de un asiento siempre es complicada, pero en el caso de un asiento para transporte público, las exigencias se multiplican ya que el rango de usuarios es mucho mayor y su uso muy exigente especialmente por el vandalismo.
La seguridad en el transporte público es un tema cada vez más importante por lo que que se tiene en cuenta una serie de factores. Para ello, la utilización de materiales blandos que permitan trabajarse con formas no agresivas siempre será positivo, para evitar en caso de caídas o frenazos bruscos golpes y contusiones. Para ello, nuestra propuesta se centró en un diseño de pieza de formas suaves, sin aristas ni ángulos agresivos.
De la misma manera, se optó por un material plástico de gran resistencia y dureza como es el SMC, lo que nos garantiza una enorme resistencia a la rotura y además, cumple con las normativas más exigentes contra el fuego. Todo el tema de accesorios, tiradores y brazos también los proyectamos con la misma filosofía, evitando cantos ni ángulos agresivos. Para ello optamos por tubo redondo soldado y pulido, trabajando elementos y formas simples.
En los espacios públicos el vandalismo es uno de los puntos más importantes a tener en cuenta y en el transporte público, si cabe, todavía más. Patadas, pintadas, ralladuras con llaves, rotuladores, … incluso actos de terrorismo. Por todo ello el diseño de los asientos está realizado mediante dos galletas desmontables, intercambiables (en caso de deterioro o rotura) en dos acabados: natural (SMC, para usos exigentes) o tapizado con tejido ignífugo M1. Los asientos que incorporan un sistema de montaje prácticamente inaccesible de tal manera que al colocarlos, toda la parte estructural queda escondida y protegida de tal manera que a la vista del usuario solo se ven superficies suaves y amables, sin rincones ni zonas muertas.
detalle de accesorios
Un proyecto firmado por nuestro estudio, que esperamos pronto podamos ver en algunas ciudades.
¿puede ser el ecodiseño el camino?
Hace ya años que surgió el concepto de «diseño ecológico». En sus inicios, se veía como si fuera una cosa rara, experimental, conceptual. Cuando empezaban a verse las primeras propuestas, en la gran mayoría de casos el resultado final era poco logrado, tosco, rudo,… Por aquel entonces, lo importante era dar a conocer un nuevo material, un nuevo uso, más respetuoso con nuestro entorno y sobretodo, marcar un camino. En la gran mayoría de casos el coste del producto era inviable por lo que a la hora de la verdad esas soluciones “ecológicas” no se planteaban en la gran industria, un mercado muy competitivo. Hoy eso ha cambiado, o eso quiero creer. Las nuevas tecnologías, materiales y procesos permiten aplicar conceptos de sostenibilidad a productos de producción industrial, e incluso ser competitivos en el mercado, por precio, prestaciones y estética. Ese uso tosco de perfiles de material reciclado, con los que hacer un asiento, un banco o una valla, incluso una mesa, o un revestimiento,… deberían ya pasar a la historia. A mi modo de ver, hoy ya estamos en otra guerra, en dónde los valores sostenibles van mucho más allá y se integran de una manera natural en el proceso del proyecto como un valor intrínseco. Ya no vale simplemente con exhibir ostentosamente el material reciclado para potenciar sus valores ecológicos, y quedarnos ahí. Debemos integrarlos hasta conseguir un producto más competitivo y mejor solucionado que sus predecesores y por que no, bello. Mientras no sea así, el llamado «diseño reciclado» no saldrá de ser un simple laboratorio de ideas, por que nos guste o no, ¿de que sirve un producto sostenible si no es comercial? Si queremos reducir nuestra huella ecológica, sin duda ese deberá ser el camino.
Escofet entrevista a SerraydelaRocha
Muy pocas empresas pueden celebra 125 años de historia y una de ellas es Escofet, sin ninguna duda una de las más consolidadas dentro del sector del mobiliario urbano. Con motivo de su aniversario, Matilde M. Oriila nos realizaró una entrevista.
“La palabra diseño esta envenenada de connotaciones negativas”
P. ¿Qué materiales del mundo real o imaginado les resultan más interesantes y fructíferos durante el proceso de incubación de una idea o un objeto?
Oscar Vera. Todo vale, lo importante es observar con los cinco sentidos. Para inspirarme -o desconectar-, toco el piano y hago deporte. Me despeja. La gente tiene una idea frívola del diseñador, pero lo cierto es que pensar todo el día se hace duro. Dar coherencia a una idea es más complicado de lo que parece.
P. ¿Su método para que fluya el poder de la imaginación y la fuerza de las ideas?
Ferran Serra. Trabajar, trabajar y trabajar. El tópico de que las ideas aparecen por arte de magia y nos “pillan” en un bar o la playa es cierto a veces. Pero se debe a un trabajo de muchas horas, el cerebro se obsesiona y no ceja hasta dar con la solución.
P. ¿Cuándo empezaron a desarrollar una mirada crítica, estética, selectiva hacia el mundo de las formas?
O.V. Siempre he sido crítico con lo que me rodea. De pequeño dedicaba tardes enteras a dibujar coches, aviones, naves y a replicarlos en plastilina. Tenía la manía de cuestionarme porqué las cosas eran así y no de otra manera. Hoy aún lo sigo haciendo.
F.S. Mi perfil fue siempre creativo, artístico. Lo mío eran los juguetes con mecanismos, siempre estaba montando y desmontando. Descubrí el diseño en la adolescencia: la solución perfecta para mis inquietudes. La ingeniería me parecía demasiado aburrida, le faltaba alma; las bellas artes eran demasiado abstractas; y la arquitectura, poco flexible. Me hablaron del diseño industrial y ¡flipé! 
P. ¿Es posible ser diseñador (bueno) sin estar, de alguna forma, enganchado, sin dejarse la piel en cada proyecto como si en ello fuera la vida? ¿Podrían, de hecho, sentir la tentación de cambiar de profesión?
O.V. No lo veo posible en mi caso, porque esto es realmente una vocación. Si no disfrutas, déjalo. Nunca cambiaría de profesión; lo que sí me gustaría es diseñar para mí, ser mi propio cliente.
F.S. Uno no trabaja en diseño, uno es diseñador. Es una forma de vida. Me sería imposible tener otra profesión: me hace feliz, me obsesiona, me satura. Pero es mi pasión. Hay profesiones interesantes, pero el éxito depende de la pasión que pongas. Siempre me han gustado los especialistas, los “frikies”, los flipados…
P. ¿Existe todavía desconocimiento y confusión respecto al significado del diseño y su impacto en la calidad de vida de la gente?
O.V. La palabra “diseño” esta envenenada de connotaciones negativas: se lo relaciona a menudo con elitismo, lujo, innecesario o superfluo, cuando el buen diseño, en mi opinión, es todo lo contrario, una disciplina que profundiza en procesos productivos, ciclos de vida y materiales para mejorar la naturaleza de las objetos y dar respuestas más inteligentes a las necesidades de la sociedad.
P. ¿Sigue siendo arduo para el diseñador hacer valer su capacidad creativa para mejorar el sector de la industria y la empresa? ¿Si no te sabes vender estás muerto?
F.S. Muerto, sí, porque si no saben que existes, NO EXISTES. Pasa en el diseño y como en la vida misma: ¿habrías conocido a esa chica si no hubieras estado en ese local? Es importante comunicar, que el cliente sepa quién eres y qué le puedes ofrecer. La dificultad radica en que nosotros vendemos ideas y futuro, conceptos que no son tangibles, muy difíciles de valorar.
O.V. Es duro romper esa barrera. En España existen dos tipos de empresas: las que no creen el diseño (cada vez menos) y, por tanto, no trabajan con diseñadores. Y las que no creen pero hacen ver que sí y contratan a personajes mediáticos para firmar sus colecciones. No sé cuáles son peores. Por suerte, hay un tercer tipo (muy poco habitual) de empresas: las que creen en el trabajo bien hecho. Nosotros trabajamos con éstas.
P. Visto el estado de los recursos del planeta, el consumismo desaforado, la insatisfacción generalizada. ¿En qué frente luchar?, ¿dónde está lo más urgente?
O.V. La ética de un producto no tiene porqué contraponerse con la estética; no son conceptos excluyentes. Creo en el producto cada vez más sostenible a todos los niveles, y eso no quiere decir que no luzca. Éste es nuestro trabajo. No creo en la ostentación y el lujo a costa de un planeta que es de todos. No soporto diseños destructivos.
F.S. Hay que modificar los hábitos de compra de la sociedad, erradicar el consumismo desmesurado. Cambiar estos valores requiere tiempo, pero los beneficios son enormes: menos residuos, menos contaminación, menos consumo de energía y menos problemas sociales. Hay que diseñar buenos productos, sostenibles tanto en materiales como procesos, transporte, mantenimiento y ciclo vital, instaurar políticas de reutilización y reciclabilidad.
“Play es un producto divertido, con chispa; algo por desgracia inusual en las ciudades”
P. ¿Se llama Play como declaración de las intenciones lúdicas de una fuente que quiere entrar por los ojos?
F.S. Play es la fuente con la que hubiéramos querido crecer. Su lenguaje es simple, icónico, entendible y con colores muy llamativos. Aparte de su sostenibilidad a todos los niveles, es un referente en el mobiliario urbano, por su imagen fresca y desenfadada. Es un producto divertido, con chispa, algo por desgracia inusual en las ciudades. Estamos hartos de tanto aburrimiento y pesimismo, ¡queremos energía, color, vida! Play es todo esto. El nombre le viene como anillo al dedo.
P. ¿El nombre de un objeto condiciona nuestra manera de verlo?
F.S. Al igual que un diseñador ha darse a conocer, saber comunicar su valía, el nombre de un producto también forma parte del proceso de comunicar. Un buen nombre puede reforzar una imagen, ayudar a transmitir valores y conceptos. Un nombre puede serlo todo.
P. Por su acogida en el mercado y su nominación a premios relevantes, ¿Play es ese producto redondo que todo diseñador hubiera querido firmar?
O.V. Honestamente: creo que puede convertirse en un referente dentro de su sector. Un producto sencillo, fácil de fabricar, instalar y mantener. Una fuente reciclada y reciclable. ¿Qué más le puedes pedir?, ¿colores?; pues también los tiene. Su estética le garantiza perdurabilidad.
P. Durabilidad, resistencia, ligereza, economía de recursos, mantenimiento, reciclaje de componentes. ¿El valor de sostenibilidad 100% de Play fue un requisito de partida o un punto de llegada?
O.V. Fue un mix. Teníamos en mente un producto de plástico reciclado y reciclable. Avanzando en el proyecto, vimos que podíamos simplificar al máximo, pulir, eliminar todo lo superfluo. Esto nos llevó a un molde de plástico.
F.S. Queríamos plástico por las prestaciones que da este material a un producto de estas características. A partir de ahí, imaginamos una gran pieza de plástico de forma cónica que pudiera recoger el agua, como un embudo. Ahí empezó el proyecto.
P. ¿De dónde le viene ese aire tan fácil, como de haber sido creada sin esfuerzo?
F.S. El punto crucial –y lo más difícil- fue precisamente el trabajo conceptual, que nos llevó a la conclusión en apariencia simple de que lo único que necesitábamos era un “algo” en forma de embudo, para recoger el agua hasta el desagüe. Una vez ahí, el desarrollo del producto y la forma fue laborioso, pero no complicado.
P. ¿El concepto conduce a la visualización de las formas?
F.S. La mente funciona simultáneamente con imágenes y conceptos, con materiales y procesos. Ser creativo implica estar en un caldo de cultivo donde todo ocurre al mismo tiempo. Sale lo que sale.
O.V. En el caso una pieza urbana como Play, buscábamos formas controladas, coherentes, y a la vez camaleónica para adaptarse a diferentes entornos, junto a la interesante posibilidad de utilizar plástico reciclado de desechos, con distintos tonos.
P. ¿Un ADN tan especial, en polietileno y hormigón, solo podía darse como fruto de una colaboración con alguien como Escofet?
F.S. Exactamente, una empresa vanguardista como Escofet, con la mirada puesta en el futuro. Trabajar en ese clima de libertad, transparencia, feeling y naturalidad lo es todo. Además, ¡lo rápido que sintonizamos y lo ágiles que fueron en entender y compartir el concepto!
O.V. Tal vez podría haberse dado con otra empresa, pero no con las mismas garantías de éxito en el resultado. Escofet ha controlado los detalles de manera asombrosa, respetando en todo momento el diseño original de SerraydelaRocha. Cuando trabajas con grandes profesionales las cosas salen rodadas.
Matilde M. Oriola
De París no vienen sólo los niños
También vienen las novedades de SerraydelaRocha para Calma. Ayer regresamos de Maison&Objet y la verdad es que con buenas sensaciones. La primera, y muy positiva, que las nuevas colecciones están gustando mucho. Pero además de eso volvemos con un buen sabor de boca por que hemos visto actividad, movimiento, ideas frescas, gente receptiva,…sin duda una bocanada de aire fresco !!
Como aperitivo, una magnífica cena con amigos y un más que interesante jazz en vivo, para empezar a entrar en calor. Piezas clásicas del jazz interpretadas majestuosamente por un trio entradito en edad, como no seguido de una copa con nuestros amigos Jean-Claude , Ricard y compañía.
De momento empezaremos explicando Angle, un proyecto de una aparente sencillez, bajo el cual se esconde un minucioso trabajo técnico, su geometría ha sido estudiada a nivel estructural para conseguir la máxima rigidez de la manera más simple, consiguiendo un efecto visual de ligereza, con un espesor tan solo de 13mm de porcelánico, una mesa para grandes espacios exteriores, escultural, arquitectónica, protagonista, que sin duda será el centro de atención esté donde esté.
- outdoor table
La otra gran novedad, es el sistema Pot, un pie central de mesa que es mucho más. Una idea sencilla, una única pieza convertible y reversible que permite la realización de mesas de pie central, bajas, normales o altas,… Así como cubiteras, incluso maceteros…. hasta con luz! Realizada en PE 100% reciclable, su versión básica rellenable con agua o arena
- PE table
Dorm, un sofá para disfrutar del exterior, totalmente tapizado en donde lo que importa es comodidad, conseguida mediante espumas de diferentes densidades. La calidad de sus materiales nos garantiza su uso para exterior. La colección está compuesta por diferentes módulos combinables que nos permite unirlos y crear composiciones en función de nuestras necesidades Sofá 3 plazas, individual, chaise-longue, puffs, … a partir de hoy estar en el jardín será como estar en casa!
Y finalmente, Director, una interpretación de la conocida silla de director, pero llevada a la mínima expresión formal, simplificándola como si de un trazo de lápiz se tratara. De estructura de acero pintado blanco o negro y asiento y respaldo en sling tapizado, es una pieza depurada apta para cualquier terraza exterior.
Estas novedades han sido presentadas por Calma, empresa especializada en el mobiliario de exterior y a quienes aprovechamos para saludar desde nuestro blog y felicitarles por el buen trabajo que han realizado en la puesta en escena en Maison
Un verano con Calma
Por fin es verano! El calor aprieta y todos tenemos ganas de relax y desconectar, aunque sea por unos días. Nosotros todavía no, pero ya nos falta poco. En breve nos veremos estirados en la tumbona de exterior que hemos estado desarrollando a lo largo de esta temporada junto a Calma.
Pero para llegar a tiempo, hemos estado trabajando duro durante el invierno, realizando propuestas, prototipos, muestras,… un trabajo que no se ve a simple vista, pero existe.
También este verano la colección Boa se va de vacaciones a la Costa Brava y estará presente en el Festival de Cadaqués que se celebrará a principios de Agosto.
Pero hasta que llegue ese día, SerraydelaRocha sigue trabajando y nos conformaremos con tomarnos un cortadito sentados en las sillas Una que tenemos en la terraza de nuestro estudio, mientras comentamos y acabamos de planificar nuestras deseadas vacaciones.
Fadfest, vuelve el mejor diseño a Barcelona
Ayer asistimos a la inauguración de Fadfest, una nueva iniciativa donde aúnan fuerzas el FAD y BCD y que reúne en Barcelona durante dos semanas lo mejor del diseño. El diseño ya no entendido como algo anecdótico y elitista, sino como un motor imprescindible para la economía del futuro. Campos como el diseño industrial, el interiorismo, arquitectura, el diseño gráfico, multimedia,… el diseño entendido como innovación en mayúsculas.
Dentro del Fadfest , además de conferéncias, exposiciones, etc… se ecuentran también la entrega de Premios FAD de arquitectura e interiorismo (Jueves 14 de Julio) y como no, los Premios Delta (Jueves 7 de Julio), sin duda el concurso más reconocido dentro del diseño de producto en nuestro país. Dentro de este marco tenemos el placer de haber sido seleccionados con nuestro proyecto Play, para Escofet, un proyecto al que tenemos especial cariño por su innovación dentro su sector.
Desde aquí queremos recomendar que visitéis la exposición donde, además de nuestro proyecto de fuente urbana, podréis disfrutar de muchos otros grandes diseños que demuestran que a pesar de las dificultades existe un camino, el de la innovación.
- Aquí con la interiorista Sandra Llopis
Los datos són elocuentes, la crisis está afectando de manera más dura a aquellas empresas que no invierten en diseño. Sí, digo invertir, porque todavía hay gente que cree que el diseño no debe pagarse. A todos ellos, también les invito a visitar la exposición hasta el 18 de Julio en el FAD.
Os dejamos también un link sobre el tema publicado en La vanguardia.
SerraydelaRocha 
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